4月29日，艺术与设计学院举办视觉传达设计专业2026届毕业生林初宇、刘艺涵的毕业设计双个展“黑不黑&白不白”，展览在学院展厅顺利开幕。本次展览由艺术与设计学院教师杨舒蕙博士指导，是学院在“智能工程与创意设计”教学方向上的一次重要成果展示。两位学子以原创IP“黑不黑&白不白”为核心，在扎实的数字绘画基础上，融合AIGC技术，探索了从静态插画到动态动画、从虚拟视觉到3D实体打印的全链路创作，生动诠释了学院“智能工程+创意设计”的办学新理念。
展览现场
原创IP的“灵魂”与“骨架”：人类智慧主导的创意内核
“黑不黑”与“白不白”，这对看似矛盾却蕴含哲理的斯芬克斯猫，是两位年轻创作者历时一年精心打磨的结晶，也是他们理解世界、与世界对话的母语。他们赋予了这对IP独特的生命底色——其设定并非凭空而来，而是源于对当代青年精神状态的深刻洞察：在信息爆炸与身份焦虑中寻找自我认同。基于此，两位学生以传统手绘方式完成了IP基础形象与复杂世界观图谱的设计，为整个项目奠定了坚实的人文内核。此外，他们运用数字绘画技艺，在数位屏上绘制了百余幅风格迥异的衍生插画，从融合《海贼王》《火影忍者》等经典动漫风格的联动创作，到取材于“戚家军抗倭文化”的历史题材再创作，通过“融合联动法”“世界观联动法”等策略，让“黑不黑”与“白不白”在不同的视觉语境中自由穿梭。每一幅画作都经过反复推敲，既有Z世代的视觉张力，又不失艺术创作的严谨与温度。这正是学院教学中强调的创意设计本体——无论技术如何更迭，人类的审美判断与文化思考始终是作品的灵魂。
原创IP
智能技术的“赋能”与“共生”：AI驱动的全链路探索
在扎实的数字绘画基础上，两位学子并未止步于传统的视觉表达，而是引入AIGC技术，开启了“人机协同”的创作新范式。“我们用AI来拓展叙事的边界。”两位学生介绍道。他们在手绘分镜的基础上利用AI工具生成了“IP起源动画”的动态效果，再结合手绘精修，完成了一部充满奇幻色彩的动画短片。这部短片不仅讲述了“黑不黑”与“白不白”的起源故事，更通过AI的辅助，实现了传统手绘难以完成的视觉特效与场景转换，让IP的世界观更加立体、生动。
同时，两位同学则在实体化探索中运用了3D打印技术，首先将平面的插画转化为具有空间感的3D模型，并利用3D打印技术将其变为现实。这一过程中，AI不仅是工具，更是激发灵感、突破创作瓶颈的共创伙伴。从数字绘画到动画短片，再到3D打印模型，两位学子构建了一个人机共生的创作闭环，展现了智能时代艺术创作的无限可能。
原创IP
“双个展”的镜像哲学：学院“智能创意”教学的深度实践
本次展览以“双个展”的形式呈现，本身就是一场关于智能创意的思想实验。刘艺涵的路径是理性的、结构的、外向的，他通过多元联动构建宏大的世界观；林初宇的路径是感性的、弥散的、内向的，他通过个人经验捕捉微小的情绪碎片。两者互为镜像，共同构成了“黑不黑&白不白”这组概念的一体两面。
这种“双路径”的创作与展示不再局限于单一技能的传授，而是鼓励学生建立可持续生长的视觉语言系统。在人工智能深刻改变创意行业的今天，学院致力于培养学生的人机协同思维，让他们既能坚守人类艺术的“温度”，又能驾驭智能技术的“速度”，在智能创意的赛道上，创作出既有思想深度又具技术前瞻性的作品。
“黑不黑&白不白”的创意过程尚未结束，它们的能量需要在观者的注视、联想与共鸣中，才得以最终完成。这场展览不仅是两位年轻创造者用一对猫写下的一页全新视觉语法，更是台州学院艺术与设计学院在办学道路上，迈出的坚实一步。
展览现场
