7月4日，中国美术家协会水彩画艺委会委员、浙江省水彩画家协会副主席兼秘书长、中国美术学院硕士研究生导师张晓锋莅临艺术与设计学院开展“以水彩作为理由”专题讲座。张晓锋结合自身数十年的版画与水彩画创作实践，为在场师生及台州市赵振华名家工作室成员带来了一场兼具学术深度与创作启发的精彩分享。
讲座伊始，张晓锋首先从自身的学术背景与创作脉络切入。作为中国美术学院版画系科班出身的艺术家，他自2001年起任教于母校，长期致力于传统木板水印在当代美术教育中的存续与创新研究。他坦言，正是深厚的版画功底与对传统水印技法的钻研，为其水彩画创作注入了独特的“印痕”质感与东方美学底蕴。他向在场听众分享了其《隐蔽的地平线》《海礁协奏曲》及《南丰的阴天》等系列代表作的创作心路，深入剖析了如何以“浅深聚散”的水色语言，构建出深邃而富有诗意的内心自白。
讲座现场
在探讨水彩画的本体语言时，张晓锋结合当前中国美术家协会水彩画艺术委员会的学术导向，重点阐述了“回归现场写生”与“坚守手绘原创”的重要性。他指出，在数字技术与AI绘画日益普及的当下，部分创作者出现了过度依赖照片、创作同质化以及绘画本体弱化的现象。他强调，水彩艺术的高质量发展必须摒弃浅表化、娱乐化的审美倾向，艺术家应深入生活、扎根人民，通过实地写生捕捉自然光影的瞬息万变与人文肌理，以真挚的情感与扎实的技艺赋予作品鲜活的生命力。
张晓峰分享
讲座中，张晓锋还结合其主持和参与的国家级、省级重大美术创作工程项目（如《天工开物》《保护灵隐寺》等），分享了如何将个人艺术探索融入时代宏大叙事的经验。他鼓励青年创作者在深耕传统技法的同时，勇于探索跨媒介的艺术表达，在传承中寻求创新，在守正中实现突破。
张晓峰与师生互动
在互动环节，张晓锋就水彩与版画的跨界融合、当代水彩画的学术体系构建等问题，与现场听众进行了热烈而深入的交流。他务实的见解与开阔的艺术视野，赢得了在场师生的阵阵掌声。
本次讲座不仅是一次关于水彩技法的传授，更是一场关于艺术初心与时代责任的深刻对话。张晓锋以其丰富的创作实践与前瞻性的学术思考，为在场艺术家指明了在新时代背景下推动水彩画事业高质量发展的方向，进一步激发了大家投身艺术创作、弘扬中华美学精神的热情。
